Crónica Final del Festival de Cine de Catalunya-Sitges 2007
Del 4 al 14 de octubre se ha desarrollado en Sitges la 40ª edición del Festival de Cinema de Catalunya. Una edición marcada por un fuerte acento español, presente en todas las secciones, y por esa recurrente tendencia al cuánto más mejor. La cantidad de material ofrecido ha sido descomunal, siendo imposible alcanzar a ver todo. Sin embargo dicha cantidad no siempre equivale a calidad. Han habido buenos filmes, pero también ha habido mucho relleno, todo en pos a completar un abultado calendario.
De entre todo lo visto en la sección oficial a concurso pasamos a informaron ahora de lo más destacado:
1.- Joshua, el Hijo del Mal: Inquietante drama psicológico, que aunque no alcanza las magníficas cuotas de filmes similares como “La Profecía”, si nos transmite una sensación de desasosiego muy considerable. Un niño malvado que no asume el amor y cariño que sus padres aportan a su recién nacida hermana, está dispuesto a todo por truncar la felicidad del hogar, pero por la vía del análisis y la reflexión. ¿Lo logrará?
2.- REC, de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Filmada como un falso documental acerca de una noche cualquiera de trabajo de los bomberos de Barcelona donde una ambiciosa reportera tendrá en sus manos la exclusiva de su vida o de su muerte, pues la trama, por culpa de un virus mortal que ataca un edificio de viviendas y que deberá ser sellado por miedo al contagio masivo, pronto se encamina hacia una de zombies al viejo estilo Romero. Sustos muy bien logrados en momentos puntuales y miedo a raudales, aunque se abusa de la cámara en mano y sales de la proyección mareado.
3.- La Habitación de Fermat, de Luis Piedrahita. Cuatro matemáticos son invitados por un misterioso personaje a pasar una velada llena de enigmas en un misterioso caserón abandonado. Pero el asunto tiene truco. Los enigmas propuestos si son resueltos tardíamente o simplemente no se averiguan provocan que la habitación, totalmente cerrada- vaya mermando sus dimensiones atrapándolos en un callejón sin salida. Entre un problema y otro, los conflictos personales de los matemáticos irán aflorando, pues el pasado siempre vuelve. Gran ópera prima del mediático Luis Piedrahita.
4.- El Rey de la Montaña, de Gonzalo López-Gallego. Es extraño comprobar como algunas tramas de capítulos de series de TV dan el salto a la gran pantalla en forma de largometraje. Pues esta obra no es nada original pues la sensación de qué esto ya lo he visto antes es patente. Dos desconocidos, cuyo primer encuentro es en una gasolinera, se verán envueltos en una persecución sin tregua por un bosque al sentir el “dueño de la zona” que su territorio ha sido invadido. Éste, al estilo francotirador, no dudará en dispararles para acabar con ellos de forma definitiva. Con Leonardo Sbaraglia y María Valverde.
5.- Waz, de Tom Shankland. Truculento y obsesivo thriller de venganza –similar a “Seven”- y redención donde un policía de vueltas de todo debe hallar al responsable de unos atroces crímenes, electrocutados todos ellos, que involucran a miembros de una misma familia. Sus investigaciones le encaminan hacia un caso anterior que quedó a medio resolver- violación masiva de unos pandilleros a una inocente chica- y donde ahora la víctima de aquella situación es la juez, jurado y verdugo. ¿Justicia poética?. Mantiene la emoción hasta el final siendo por esto una película totalmente recomendable.
6.- Rogue, de Greg McLean. Director de la actual “Wolf Creek”, Rogue nos presenta a un grupo de turistas que plácidamente recorren en un barco los ríos de Australia hasta que un cocodrilo gigante les ataca y no está dispuesto a perder bocado. Tras el primer mordisco acaban aislados en un pequeño islote y cómo salir de ahí sin ser devorados radica la última parte del metraje. Interesante sin más.
7.- À l’Intérieur, de Julien Maury y Alexandre Bustillo. Siguiendo el camino que magistralmente abrió Alexandre Aja con su indispensable “Alta Tensión” nos llega de Francia una nueva ración de sangre y vísceras, un slasher con todas las de la ley. En este caso una mujer que ha perdido a su hijo tras un accidente de tráfico no dudará tijeras en mano y con muy mala leche arrebatarle a otra embarazada su futuro bebé aún no nacido y ya puesta eliminar a cualquiera que se interponga en su camino. Las torturas que una proporciona a la otra son bestiales. Gore explícito sólo para acérrimos seguidores.
8.- Stuck, de Stuart Gordon. El realizador de la mítica “Re-animator” se aleja de sus inicios para ofrecernos una historia realista muy bien resuelta, una crítica mordaz al egoísmo de la american way of life. Una enfermera, de la que se espera atención y dedicación, atropella una noche de copas y drogas a un vagabundo bonachón quedando éste literalmente atrancado en el parabrisas delantero. Ella en lugar de acudir a la policía o a un hospital, decide esconder el coche y al vagabundo en el garaje de su casa y allí esperar a que muera desangrado. Pero el tipo no acaba de morir, es más logra escapar, lo que acabará desesperando a la enfermera en un final apasionante. Con Mena Suvari y Stephen Rea.
9.- Teeth, de Mitchell Lichtenstein. Divertida y mordaz sátira de las películas de adolescentes donde la virginidad y el sexo convulsivo son los motores de hoy en día. En este caso la virgen del instituto hallará tras un intento de violación frustrado que posee entre las piernas una vagina dentada y no dudará en usar dicha arma para vengarse de todos aquellos hombres que son malvados con ella.
10- The Nines, de John August. Tres historias aparentemente inconexas sobre el mundo del cine, televisión e internet acaban uniéndose para crear un filme onírico, mágico y distinto a todos los demás. En la primera historia un famoso actor de cine, tras ser detenido por consumo de drogas y alcohol, será condenado a pasar varios días en arresto domiciliario sin más compañía que una vecina coqueta y su publicista que de él en secreto está enamorada. La segunda, con los tres mismos actores, versa acerca de un guionista de TV que quiere llevar a cano un piloto de reality show, pero la cadena le exigirá continuos cambios que le sacarán de quicio. En la tercera a una familia que se pierde por el bosque, una autostopista les enseñará el sentido de la vida.
11.-Halloween, de Rob Zombie. El creador de “La casa de los 1000 cadáveres” nos trae debajo del brazo un actualización, que no remake, del clásico de John Carpenter. A diferencia de su predecesora esta nueva versión enfatiza más en la juventud del killer, la nula y trágica relación con sus padres y hermanos y sus primeros contactos con el Dr. Loomis. Ya de adulto iniciará una carrera criminal de vértigo, recreada con todo lujo de detalles. Sangre a borbotones para amantes de la violencia gratuita. Fundamental visionarla.
Con más pena que gloria se pudieron ver también: “Dead Silence”, “An american Crime”, “Devil’s Chair”, “First Snow”… Nada reseñable en ellas.
Fuera de concurso, dentro de la sección Première, destacamos:
1.-Cassandra’s Dream, de Woody Allen. Con este filme, Allen cierra la trilogía de Londres, siendo éste más profundo que “Scoop”, pero menos que “Match Point”. Aunque muy bien resuelto e interpretado, combinando a la perfección comedia y drama, todo él nos recuerda a la previa “Match Point”, pues la ambición por escalar socialmente vuelve a ser e motor principal de la historia. Dos hermanos, uno listo, ambicioso y con aspiraciones empresariales interpretado por Ewan McGregor y el otro borracho, jugador y cuyo único estímulo es que no le partan las piernas, Colin Farrell, tienen ante sí la solución a todos sus problemas, pero para ello tendrán que cometer un asesinato. El dilema que esto les produce y las consecuencias una vez llevado a cabo forjan la parte final de la película.
2. Mr. Brooks. Regreso por la puerta grande de un olvidado Kevin Costner interpretando a un empresario de éxito de día y a un psicokiller de noche. Durante una de sus actuaciones comete un grave error y alguien presencia el asesinato. El testigo en lugar de dinero le chantajea con lecciones de cómo asesinar discretamente. Un tercer personaje entra en acción entonces, una ruda policía interpretada por Demi Moore. El juego del gato y el ratón acaba de empezar.
Dentro de esta sección se estrenaron las última locuras de los orientales: Takashi Miike (“Sukiyaki Western Django”) y Takeshi Kitano (“Glory to the Filmmaker”) . Pura locura, pura genialidad, pura basura. También el nuevo filme de Brian De Palma “Redacted” y que es una feroz crítica a la guerra de Irak, filmada como si se tratara de un documental, pues utiliza distintos formatos visuales como cámara de vídeo, súper 8, digital…
Antes de citar los premiados, señalar los invitados. No hubieron actores de relumbrón, pero algún que otro dejó caerse por Sitges. Amén de los actores españoles de la películas españolas, vino Rutger Hauer y promocionó la definitiva versión de “Blade Runner”; Mena Suvari hizo lo propio con “Stuck”; George A. Romero fue homenajeado con el premio honorífico del festival y trajo su nueva vuelta de tuerca al mundo zombie con “Diary of the Dead”, que sin ser una mala película -todo está inventado ya sobre los no vivos- ese look de serie B y con ese aire de cine independiente da la sensación de haber dado un paso atrás.
Aunque la mejor película fue “The Fall”, de Tarsem Singh, la auténtica ganadora fue “REC” de Jaume Balagueró y Paco Plaza, pues ganó el premio a la mejor dirección, actriz (Manuela Velasco), el de la crítica y el del público; “À l’Intérieur “ logró el de la mejor ópera prima, mejor película europea y maquillaje; “Sukiyaki Western Djiango”, de Takashi Miike, los de fotografía y decorados; “Mushishi”, los de efectos especiales y música; Sam Rockwell fue proclamado mejor actor por “Joshua” y Park Chan Wook mejor guionista por “I’m a Cyborg, but that’s ok”.
Esto ha sido todo. Nos leemos el año que viene. Saludos.
Ivan Carreras-corresponsal de Radio Kaos en Sitges.
